Kat Vandal ist eine französische Künstlerin, die in London lebt. Sie ordnet ihre Kunst der "Happy Art"-Bewegung zu.

Genauer gesagt ist ihre Kunst eine Feier ihrer Kindheit mit einem Hauch von Pop und urbaner Kunst, inspiriert von den Straßen Londons und der Nostalgie der 80er Jahre.

Sie kombiniert recyceltes Spielzeug, Lichter und leuchtende Farben mit ihren charakteristischen Kritzeleien und Schriftzügen, um andere dazu einzuladen, den Zauber der Kindheit wiederzuentdecken.

Es begann damit, dass sie sich emotional nicht von der Kleidung, dem Spielzeug und den Zeichnungen ihrer Kinder trennen konnte und stattdessen Freude daran fand, sie in farbenfrohe Kunstwerke umzuwandeln.

City Sirens: The Magic of Surrealism in the Streets of Berlin Tauchen Sie ein in eine Dimension jenseits des Gewöhnlichen! Die Werke der Berliner Fotografin Lorelay von Sinoh entführen den Betrachter in eine Welt, in der Realität und Traum auf faszinierende Weise miteinander verschmelzen. Mit einer meisterhaften Kombination aus Fotografie, digitaler Bearbeitung und einem feinen Gespür für das Unbekannte erschafft die Fotokünstlerin surreale Bildwelten, die Emotionen wecken und die Fantasie beflügeln. The Gallery of Things ist stolz, diese außergewöhnliche Künstlerin, die schwerpunktmäßig mit weiblichen und LGBTQIA+ Models zusammenarbeitet und ihr Hauptaugenmerk auf Empowerment für Frauen legt, präsentieren und sie einem breiteren Publikum vorstellen zu können. Lassen Sie sich in unserer aktuellen Solo-Ausstellung ‚City Sirens‘ von der Magie ihrer Fotokunst verzaubern und entdecken Sie Werke, die neue Perspektiven auf die Realität eröffnen. Erleben Sie Kunst, die Fragen aufwirft, Geschichten erzählt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Willkommen in der Welt von Lorelay von Sinoh!

Tauchen Sie ein in eine Dimension jenseits des Gewöhnlichen!
Die Arbeiten der in Berlin lebenden Fotografin Lorelay von Sinoh entführen den Betrachter in eine Welt, in der Realität und Traum auf faszinierende Weise miteinander verschmelzen. Mit einer meisterhaften Kombination aus Fotografie, digitaler Bearbeitung und einem ausgeprägten Gespür für das Unbekannte schafft die Fotokünstlerin surreale Bildwelten, die Emotionen wecken und die Fantasie anregen.

Die Galerie der Dinge ist stolz darauf, diese außergewöhnliche Künstlerin - die vor allem mit weiblichen und LGBTQIA+-Modellen arbeitet und sich auf weibliches Empowerment konzentriert - einem breiteren Publikum vorzustellen. Lassen Sie sich in unserer aktuellen Einzelausstellung "City Sirens" von der Magie ihrer Fotokunst verzaubern und entdecken Sie Werke, die neue Perspektiven auf die Realität eröffnen.

Erleben Sie Kunst, die Fragen aufwirft, Geschichten erzählt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Willkommen in der Welt von Lorelay of Sinoh!

Daniela Luschin thematisiert in ihrer Arbeit, dass es sich nicht ziemt, das Wort „ficken“ auszusprechen oder zu schreiben – auch nicht, wenn man ihm das „c“ nimmt. Ebenso wenig ziemt es sich jedoch, Frauen – oder Menschen im Allgemeinen – ihrer Würde zu berauben. In ihren Gemälden widmet sich Luschin den „Gefickten“ des Lebens, den Vergessenen und Verlorenen. Sie stellt einige von Millionen, ja Milliarden Frauen unserer Geschichte dar. Ihre Protagonistinnen sind Frauen, die niemals auch nur einen Hauch Hoffnung hatten, ihre Potenziale zu entfalten, weil sie vom misogynen Schicksal gezeichnet wurden. Die Geschichte der Frauen ist für Luschin weitestgehend und überwiegend eine Geschichte der Vergessenen und Unterdrückten. In ihrer Serie malt sie fiktive Frauen, denen ihre Chancen genommen wurden, und gibt ihnen symbolisch etwas zurück, das ihnen von Geburt an hätte zustehen sollen: Würde. Ihre Werke stehen stellvertretend für all jene Vergessenen und Getretenen unserer Geschichte – die „Gefi_kten“.

Für Luschin ist die Geschichte der Frauen zu einem großen Teil eine Geschichte der Vergessenen und Unterdrückten. In ihren Serien malt sie fiktive Frauen, die ihrer Möglichkeiten beraubt wurden, und gibt ihnen symbolisch etwas, das ihnen von Geburt an zustehen sollte: Würde. Ihre Werke stehen stellvertretend für alle Vergessenen und Unterdrückten der Geschichte - die gefi_kten. / die gefi_kten.

"Zeitloser Fluss" erforscht die Verbindung zwischen Eleganz, Bewegung und Harmonie in der Natur. Diese Kollektion kombiniert die monochrome Raffinesse der klassischen Porträtmalerei mit der Natur und der menschlichen Figur, wobei Vergangenheit und Gegenwart durch abstrakte und figurative Elemente miteinander verschmelzen. Die Werke fangen die ständige Bewegung mit fließenden Linien und organischen Formen ein und schaffen eine visuelle Reise, die den Rhythmus der Natur und der menschlichen Erfahrung widerspiegelt. Die Sammlung überbrückt die Zeit, in der sich Schatten und Formen vermischen und die Schönheit der Natur sowohl abstrakt als auch real wird.

In der Ausstellung geht es darum, wie wir die Zeit wahrnehmen - was konstant bleibt und was sich ständig verändert.

Darüber, wie die Künstlerin den Flow findet:

Mein künstlerischer Weg begann mit Porträtmalerei, bei der ich Familie und Freunde als persönliche Geschenke malte. Das machte mir Spaß, aber gleichzeitig brauchte ich mehr Abstraktion. Organische Formen inspirierten mich und vermittelten ein Gefühl von Energie und Ruhe.

Ich befand mich an einem Scheideweg - sollte ich mich weiterhin auf die Porträtmalerei konzentrieren oder sollte ich die abstrakte Bewegung erforschen, der ich mich so verbunden fühlte? Nach langen Überlegungen entschied ich mich, beide Welten miteinander zu verbinden. Der Prozess war befreiend, und ich begann, mich dem Fluss der Natur anzupassen und figurative Porträts in meine abstrakten Werke zu integrieren. Diese Verschmelzung wurde zu einer Harmonie zwischen der menschlichen Form und der organischen Bewegung der Natur - ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Realismus und Abstraktion.

Mein Ansatz spiegelt die Idee wider, dass wir uns der Natur anpassen müssen, anstatt ihr zu widerstehen. Die Natur ist mächtig und schön - sie formt uns, und wir müssen sie respektieren und schützen. Für mich ist der abstrakte Teil meiner Arbeit zu einer Form der Meditation geworden, eine Möglichkeit, mich wieder mit den natürlichen Rhythmen um mich herum zu verbinden. Wenn ich die figurativen Elemente hinzufüge, verankert das das Werk in der Realität, lässt aber dennoch Raum für den natürlichen Fluss, der das Werk leitet.

Ich arbeite weiterhin auf diese Weise, weil es sich für mich richtig anfühlt. Indem ich Abstraktion und Porträt mische, kann ich Kunst schaffen, die sowohl die zeitlose Schönheit der Natur als auch die menschliche Erfahrung anspricht. In diesem Gleichgewicht finde ich meinen kreativen Fluss.